Tiene un currículum carnavalesco envidiable ya que ha salido con autores tan diversos como Antonio Clavaín en ‘Los tulipanes negros’, Antonio del Valle en ‘Los carceleros gaditanos’ y ‘Amigos del tango’ o ‘Voces de Cai’ con el inolvidable Joaquín Fernández Garaboa, ‘El Quini’, para el universo carnavalesco. Pero su recuerdo más imborrable, ese que siempre perdurará en su mente, es el que conserva del año 1978 cuando formó parte del coro lasaliano viñero ‘Los liberales de 1800’ .

-¿Cómo se integró en el coro de la peña lasaliana?

-Llegué al coro porque siempre me relacionaba con la gente de la peña de la Salle-Viña. Rápidamente me integré e hice amistad con gente extraordinaria como Manolo el sastre, Felipe Martín o Juan Antonio Guerrero. Ahí he dejado muy buenos amigos. De hecho me ofrecieron salir este año en el coro y me arrepiento de no haberlo hecho.

-¿Y los ensayos de aquellos liberales?

-Yo venía de lo que entonces era el coro clásico gaditano en el que tan solo salían 18 personas. Sin embargo, en aquel año 78 nos juntamos mucha más gente y al final llegamos a los 32, sin contar, por supuesto, a los miembros de la orquesta. Los ensayos se desarrollaron en el Colegio donde está la peña de la Salle-Viña, debajo de la colección de fotos.

-¿Pensaban que podían llegar lejos?

-La primera vez que escuché la letra y la música la verdad es que no confiaba mucho. Sin embargo después me sonaba bien. El grupo era muy bueno, de hecho teníamos un gran bajo, Pedro, que hoy sale en el coro de Faly Pastrana.

-¿Revolucionaron la modalidad?

-En cierta medida sí, aunque eso es muy difícil de calibrar. Lo que es indudable es que aquel coro fue el germen del gran coro de la Viña. Además coincidió con el nacimiento de la peña de la Salle Viña.

-¿Qué le pasa actualmente a ese coro?

-Desde hace varios años no está en buen momento, creo que no está bien dirigido y por eso se ha ido perdiendo. El año pasado me dio mucha pena verlos cuando salieron de chinos.

-¿Cuál fue la reacción del Falla con aquellos liberales?

-Impresionante. Cuando cantamos el tango el Teatro se vino literalmente abajo porque era lo mejor del repertorio. Todo salió de categoría. Enrique Láinez hizo un gran trabajo en la autoría y Pepe Carrera ‘El cristalero’ lo bordó como director. Todo lo vivido superó nuestras expectativas. Íbamos para echar el rato, pero, tras comprobar la reacción del patio de butacas, empezamos a tomar conciencia de que haríamos algo importante.

-¿Y después en la calle?

-Pues más de lo mismo. Repetimos las mismas sensaciones que experimentamos en las tablas. El éxito cosechado fue tal que a Enrique Láinez le sirvió para escribir una comparsa al año siguiente con la peña ‘Nuestra Andalucía’.

-¿Goza de buena salud la modalidad hoy en día?

-En general hay buenos coros y la evolución hay que aceptarla a regañadientes. Pero a mi me gusta el coro clásico, por lo que me quedo con el de Faly Pastrana y el coro a pie.

 

 

Para un comparsista con la experiencia y, sobre todo, la espectacular trayectoria de Ángel Subiela debe ser difícil escoger un año como especialmente significativo para él dentro del Carnaval. No obstante, apenas titubea para destacar como un año redondo 1998. Fue el año en que su grupo, aún compacto, aún con Martínez Ares como letrista, dio un pelotazo que aún hoy se recuerda, el de ‘Los piratas’.

-¿Qué hizo de aquel año 1998 algo tan especial para usted?

-Puede ser que lo inesperado que fue todo. ‘Los piratas’ fue un auténtico bombazo, y sin embargo en principio yo no apostaba ni un duro por el popurrí. Me acuerdo que cuando dejamos entrar a la gente por primera vez en el ensayo escucharon el popurrí y no les gustó nada.

-¿Y tuvieron que hacer algún cambio?

-Pasamos una noche muy mala, todos llamándonos por teléfono, muy agobiados. Sin embargo a nosotros nos gustaba, nos asaltó una duda muy grande. La cosa era que el popurrí era justo lo que estábamos todo el tiempo cantando porque nos gustaba mucho e hicimos otra prueba. Ese segundo día en el ensayo le explicamos a la gente la idea que queríamos transmitir y entonces gustó tanto que tuvimos que repetirlo tres veces.

-¿Fue duro llegar hasta el primer premio?

-Fue muy duro hasta que ganamos. El público estaba mucho aquel año con ‘El cielo de Cádiz’.

-¿Y que hizo que la balanza se inclinara por ‘Los piratas’?

-Una de las claves fue el pasodoble del maltrato. Fue una de mis primeras peleas con Martínez Ares. Él no quería escribirlo, y al final fue lo que nos dio el triunfo. Además, el público se fue volcando con nosotros, hasta tal punto que todo el mundo coreaba el estribillo a pesar de que era muy largo. Tanto es así que en la Final nosotros apenas abrimos la boca porque ya lo cantaba el público.

-Hay muchos que la consideran como una de las mejores comparsas de la historia.

-Desde luego de las tres últimas décadas es el pelotazo por excelencia. Yo creo que sí, que es una de las mejores comparsas que se han hecho, por lo menos entre las que han innovado en el Concurso es la mejor.

-¿Y con tanto éxito acumulado por qué se separó el grupo del autor?

-Nos marcó el año de ‘La Milagrosa’. Aquel Concurso Antonio fue el abanderado de la lucha porque las radios pagaran el canon a las agrupaciones y se castigó a la comparsa. Esto es así, uno años eres Dios y otros no eres nadie. Eso nos llevó a la ruptura. Hubo muchos sinsabores. Fue muy duro escuchar a la gente celebrar que nos quedáramos fuera de la Final. Después Antonio quería que cantáramos en la calle y nosotros nos opusimos por evitar males mayores.

-Y poco a poco el grupo fue disolviéndose…

-Casi todos seguimos juntos hasta que empecé con Tino Tovar y se unieron muchos de los que ahora cantan con Jesús Bienvenido, que ese año no iban a salir en principio. Con Tino sacamos ‘El espíritu de Cádiz’, que también ha sido de las mejores para mí.

-¿Y volveremos a verle en el Falla tras el descanso de este año?

-Seguro. No he hablado aún con nadie, es falso que haya un acuerdo con Los Majaras, pero será con un autor con quien comparta la forma de ver la vida.

 

 

Paco Rosado ha escrito una de las páginas más importantes del Carnaval de Cádiz junto a un selecto grupo de amigos que, con su arte, dejaron chirigotas que han pasado a la posteridad. El veterano autor recuerda con especial cariño el año 1982, en el que abrió su etapa mágica con ‘Los cruzados mágicos’ y que posteriormente dejaría piezas de colección como ‘Los llaveros solitarios’ o ‘Los cubatas’.

-¿Por qué te quedas con este año 1982 dentro de toda tu trayectoria?

-Porque después de mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza, un grupo de amigos nos atrevimos y decidimos sacar ‘Los cruzados mágicos’. Y la verdad es que salió muy bien, mucho mejor de lo que cualquiera de nosotros pudiera haber imaginado.

-¿Cómo vivisteis el éxito de una chirigota que hoy podemos decir que hizo historia?

-Pues yo recuerdo, sobre todo, el éxito en la calle. Nosotros éramos una chirigota familiar, así que nos fuimos con nuestros hijos y nuestras mujeres a la calle. Desde la humildad, puedo decir que, sin darnos cuenta en el momento, dominamos la calle. Hasta entonces sólo salían los coros y nosotros fuimos la primera chirigota que cantaba en la calle. Y recuerdo perfectamente cómo la gente nos agradecía que saliésemos a la calle a cantar. De hecho, iban tantos aficionados detrás nuestra que nos subíamos a cantar donde podíamos, y por eso fuimos nosotros los primeros en convertir la escalera de Correos en un escenario. Así nos podían ver desde lejos.

-¿Le da más mérito a esa chirigota ahora, cuando han pasado 30 años?

-Pues sí, sobre todo, viendo que en el Concurso de esta edición, solo me han hecho reír dos cuplés. Por eso, me acuerdo de algunas letras que llevaban ‘Los cruzados’ y ahora reconozco el mérito que tuvimos. Hoy en día, las chirigotas intentan hacer reír con efectos especiales, metiendo cosas en el escenario o con cameos de todo tipo. Otros incluso recurren a cantar en otro idioma. Creo que todo esto no tiene nada que ver con las coplas.

-¿Había entonces tanta rivalidad como ahora?

-La pasión sigue siendo infinita, pero ahora se le ha añadido un grado de competitividad que antes no existía. Ahora lo que se mira es que la gente lleve algo nuevo, algo que sorprenda y no se miran las coplas. La gente no escucha las coplas para aprenderlas y cantarlas después en la calle, que es en lo que consiste el Carnaval que a mí me gusta.

– Y hablando de aquel mágico año 1982, ¿qué copla le viene ahora a la cabeza?

-Pues me viene a la cabeza ahora misma una de Joaquín Quiñones, de la comparsa ‘Los Dioses del Olimpo’, que le dedicaba a Carmen, una mujer que deja una casa de vecinos para irse a vivir a una casa en Puertatierra y recuerda lo que echa en falta. Era una letra entrañable y en su época se cantó mucho. Igual que se me quedaron las coplas de la comparsa ‘Voces negras’, de Antonio Martín. Y es que a mí me gustan las buenas coplas, me da igual de la modalidad que sean.

 

 

Es uno de los hombres más activos del Carnaval. Con apenas 40 años, lleva la mitad en primera línea de creación o difusión. Pieza maestra en la mejor etapa del Yuyu, colaboró a resucitar el coro de su querida Salle-Viña, se lanzó a la aventura en solitario con éxito finalista en chirigotas y contribuye hace años a dar a conocer la fiesta en su faceta de periodista. José Sánchez Reyes ha vivido mucho y bueno en el Carnaval. Ahora está en la reserva activa, con la antología del Yuyu, pero no descarta volver a la primera fila. A la hora de quedarse con un año, se inclina por 1995, cuando vivió una experiencia muy particular.

-¿Con qué año se queda de todos los que ha vivido en la fiesta?

-Cuesta trabajo porque son veinte años pero puesto a escoger uno, quizás me quedo con 1995. Lo recuerdo con especial cariño. Aquel Carnaval participé en una chirigota que fue todo un bombazo: ‘Los últimos en enterarse’. Recuerdo el asombro del público al abrirse las cortinas en preselección y aparecer doce tíos, cada uno con su novia o esposa, y con dos grandes cuernos en la cabeza. Entonces era un atrevimiento y en Cádiz fue todo un cachondeo. Perdimos el primer premio ante ‘Los lacios’ por sólo un punto, aunque es cierto que hicimos una final muy mala. Recuerdo que Canal Sur emitió durante la final encuestas a personas en la calle sobre sus agrupaciones favoritas para esa noche. Un vejete dijo que le gustaba «la chirigota de los cuernos» porque era un tipo «muy gaditano». Sin quererlo, el hombre puso de cabrón a todo Cádiz. El estribillo, que aún nos acompaña en la antología, liberaba tensiones en el público.

-¿Más allá del Concurso, qué recuerda de aquel año?

-Aquel febrero de 1995 empecé a salir con mi mujer, Susana. El próximo día 16 hacemos 17 años juntos. Fue muy gracioso porque Susana estaba viendo en casa los resúmenes de semifinales y aparecí yo en la tele. Entonces le dijo al padre que le gustaba ese chaval. La cara que pondría el pobre de Paco, que en paz descanse, al ver que su yerno iba a ser ese que estaba en la tele con dos cuernos. Fue un año mágico. Nos reíamos mucho en los ensayos, que eran un descontrol absoluto. Carapalo, que venía de chirigotas con ensayos más duros, estaba asustado. Cada vez que salía del ensayo, Erasmo le decía: «Es igual, más nos vamos a reir». Y nos reímos. Y encima fuimos segundo premio.

-Su grupo, el de Canseco y Yuyu, suma dos años sin pisar el Falla ¿Se están acostumbrando a la paz?

-Aún no sé qué voy a hacer el año que viene, si en solitario o acompañado. Ni siquiera sé en qué modalidad, pero me gustaría salir con mi gente. De momento mantenemos la antología del Yuyu (aprovecho para hacer publicidad). Yuyu lo va a tener complicado y es cierto que la tranquila vida del carnavalero en paro engancha, pero siempre está ahí ese demonio que te recuerda al oído los buenos momentos que has pasado. Dejemos que pase este invierno y luego, Dios Momo dirá.

-Usted tuvo una estrecha relación carnavalesca con El Petra y este es el primer febrero sin su figura

-La ausencia del Petra me acompaña desde agosto y se ha recrudecido en el Concurso, donde se ha demostrado que es una persona que ha dejado huella. Principalmente por su calidad humana y por la tranquila y humilde manera de entender la fiesta. El Petra es de lo mejor que conocí en el Carnaval. El otro día acompañé a los siete que le cantaron el pasodoble de ‘Los doce gabanna’, chirigota que tuvo un detalle que todos los que tuvimos algo que ver con el Petra lo vamos a agradecer de por vida.

 

 

 

Pedro Ramos es uno de los grandes del Carnaval gaditano. Su nombre es recurrente cuando se elaboran las comparsas ideales de la historia de la fiesta. Durante los muchos años que ha permanecido en activo ha defendido los repertorios de grandes autores. Ahora, ya retirado de las tablas, recuerda algunos momentos inolvidables de su trayectoria.

-¿Qué año recuerda con especial cariño de su dilatada trayectoria carnavalesca?

-Me viene a la mente el año 1983, que es cuando sacamos ‘Robots’. Era el primer año que cantaba con Aurelio Real y Joaquín Quiñones. Yo era compañero suyo en Tabacalera y me habían dicho varias veces que me uniera al grupo pero, por unas cosas y otras, no podía. Por fin ese año me decidí y realmente fue una experiencia muy bonita.

-¿Y eso a pesar de no haber ganado el primer premio?

-Ese año ganó ‘Agua clara’, pero ‘Robots’ fue la comparsa del año porque fue una novedad. El tipo llamaba mucho la atención. Era una comparsa muy distinta a lo que se había visto hasta ese momento.

-¿Tenía experiencia anterior en el Concurso?

-Con aquella comparsa viví mi primera Final, pero había debutado años antes, desde infantiles. Mi debut fue con un cuarteto, ‘Se monstruosa’. De todas formas, la primera vez que pisé las tablas del Falla fue con tres años. Aunque parezca mentira, me acuerdo. Iba con un tío mío que cantaba en ‘Los aprendices de carpintero’. Me acuerdo que mi abuela me llevaba de la mano y que el bombo era una lata de sardinas en arenque.

-La de ‘Robots’ no fue su única comparecencia en una Final…

-No. Después de estar cantando con Real y Quiñones salí durante muchos años con Antonio Martín. Fueron unos años mágicos. En poco tiempo conseguimos hasta cinco primeros premios y un segundo.

-¿Le marcó especialmente alguna de aquellas agrupaciones?

-Para mí ‘Entre rejas’ fue especial. Yo siempre he intentado meterme mucho en el tipo, interpretar el personaje. Aquel año cantábamos detrás de una reja, como si estuviéramos presos y al final del popurrí la abrían. En ese momento el público se fue hacia el escenario y empezó a arrancar las flores que se ponían antes en el borde del escenario para tirárnoslas.

-¿Por qué decidió retirarse?

-La última vez que canté fue con ‘Los hijos de la libertad’, hace cuatro años. Ya llegó un momento en que era demasiado sacrificio. Yo trabajaba a tres turnos y encima vivo en Chiclana…

-¿Cree que el Carnaval ha cambiado mucho en los últimos años?

-En parte me fui porque le cogí un poco de asco al Concurso. La primera etapa que yo viví era muy familiar. Antes, sin verla ya sabías reconocer una comparsa. Éramos una piña, si alguien dejaba un grupo era por cuestiones laborales, pero ahora pasa la Final y al día siguiente ves a tus compañeros comprometiéndose con otro grupo. Eso es superior para mí. Yo he valorado siempre la amistad y el grupo por encima de un premio.

 

José Antonio Vera Luque lleva unas etiquetas, como todo el mundo en el Carnaval. Una de las suyas le marca como la eterna joven promesa. Pero ni una cosa, ni la otra. Un autor que ha ganado un primer premio de chirigotas y ha disfrutado finales ya tiene poco que prometer porque lo ha cumplido. La faceta juvenil, aunque pueda fastidiarle, también se diluye. Son muchos años de concursos, calle, coplas y ensayos. Tantos, que su mejor recuerdo de la fiesta se remonta más de diez años atrás. Fue cuando agonizaba el siglo y se atrevió con dos agrupaciones porque había fuerzas e ilusión para eso y para más. En juveniles y en adultos, en ambos casos, a la final. Un cuarto y un primero. Pero, sobre todo, la satifacción cuartetera de un autor que luego ha sido conocido por su faceta de inventor de chirigotas.

-De todo lo que ha vivido en el Concurso de Carnaval ¿Con qué año se queda?

-El que recuerdo con más cariño fue del año 99. Aquel Carnaval preparé dos agrupaciones: la chirigota juvenil ‘Los gaitas’ y el cuarteto ‘Peña C.R.C Los Pejigueras’. De las dos tengo un grato recuerdo.

-¿Cómo le fue con los dos jurados en dos categorías distintas?

-Con la chirigota llegamos a la final y ganamos el cuarto premio. Con el cuarteto, conseguimos el primer premio por segundo año consecutivo.

-Eso es un logro en una modalidad muy difícil en la que, salvo Morera en los últimos años, apenas repite un mismo autor, un mismo grupo, en lo más alto.

-Es verdad que es muy difícil, pero el cuarteto fue muy bien recibido por el público, y lo mejor es que lo pasamos genial en los ensayos. Teníamos una mesa de playa para simular la mesa de la peña que luego llevamos al teatro. Ensayábamos un cuarto de hora y, el resto del tiempo, Paco Chouza, Selu Piulestán, El Bati y yo nos poníamos a jugar a la escoba y al dominó, hasta el punto que llegamos a las navidades atrasadísimos, casi sin repertorio.

-¿Todo fue rodado después?

-Qué va. En el concurso lo pasamos regular por una penalización fuerte por pasarnos de tiempo. Como aquel año fue el primero en el que se instauró el notario, nos vimos agobiadillos por el pase a la final, por la posibilidad de que la penalización nos impidiera llegar al mínimo de puntos. Así que celebramos el pase por todo lo alto.

-¿Cómo recuerda ese 1999 en la calle, después del Falla?

-Aquel año fue también, hasta la fecha, mi último Carnaval de paisano. A partir del 2000 empecé a salir en la chirigota y hasta hoy. Además descubrí la carpa en todo su esplendor. O la lá.Ya que años anteriores por trabajo o estudios no la pisaba mucho. Me hice asiduo, y se creó el tándem Porquicho-Vera, que a lo largo de estos 14 años ha dado noches de esplendor al recinto ‘carpil’. O eso dicen. (Risas).

-¿Qué imagen tiene de aquel año?

-Muchas, porque fue un Carnaval que me lo pasé de categoría, a mis 23 añitos de entonces. Por poner una, recuerdo que despedí el Carnaval desayunando con la gente del cuarteto, Juan Carlos Aragón vestido de ‘yesterday’, y en otra mesa el inefable Paco Morales con el tipo de ‘La prevención’. Enorme la estampa.

 

 

A Antonio Galán Miranda se le quibra la voz cada vez que escucha hablar de Paco Alba. Y se le quiebra, no solo porque se acuerde de las veces que ha salido con él en Carnaval sino también por el recuerdo de una persona que le ha dejado marcado. Con él se unió en 1964 con ‘Los fígaros’ y con él se retiró en 1971 con ‘Los forjaores’. Le cuesta elegir una agrupación suya porque considera que todas las comparsas del «genio de Conil eran buenas».

-¿Cómo llega hasta la comparsa de Paco Alba?

-A través del que después fuera mi suegro, Eduardo Delgado. Él siempre le hablaba bien de mí a Paco y mi admiración y respeto por este autor no tenía límites. Por él y por todos esos históricos que iban con él como Emilio, Julián, Manolo Moreno….

-¿Tenía alguna experiencia carnavalesca?

-Sí. Mis pinitos los hice en el coro ‘Faraón y su corte’ en el año 1961. Al año siguiente salí con Eduardo Delgado en ‘Los tratantes de ganado’ y en 1963 me incorporé a la comparsa de Enrique Villegas que sacó ‘Los dandys negros’. Ese año Paco escribió ‘Los currusquillos gaditanos’

-¿Cómo era Paco Alba?

-Un auténtico genio. Hay gente que tiene un concepto muy equivocado de él. Tenía un enorme problema de timidez y en absoluto era tan presuntuoso como algunos han dicho sin conocerlo. Era para comérselo, de sencillo. Había veces que cantábamos en los sitios y cuando venían a pregutarle quién era el autor de la agrupación nos pedía que dijéramos que éramos uno de nosotros. Para nada le gustaba presumir porque como él decía era muy bajito y no tenía motivos para alardear de nada.

-¿Cuándo empezaron a gestarse ‘Los fígaros’?

-Nos reunimos el 1 de noviembre, día de Tosantos, como hacíamos todos los años en el bar de Los Pabellones en San Juan de Dios. Ese día hablamos y, muy poco tiempo después, comenzamos a ensayar.

-¿Y cómo fueron esos ensayos?

-Aquel año salió todo rodado desde el primer momento pero no siempre fue fácil. Recuerdo que con ‘Los hombres del mar’, Paco cambió el pasodoble muchas veces porque decía que había que ir limándolo hasta que oliera a ajo y luego hasta que no oliera. Lo corregía mil veces. Podía llegar a cansar, eso sí, lo remataba con un ingenio que ahora le falta a algunos autores. Hoy en día Paco Alba sería capaz de meterse con Teófila sin que ella se diera cuenta.

-¿Qué tal los aficionados con ‘Los fígaros’?

-Aquello fue increíble. En el Concurso tuvimos que repetir un popurrí en el Falla. Ya en la calle nos convertíamos en los protagonistas de la fiesta. El Concurso acababa un viernes y el sábado ya estábamos cantando en los bares. Quedábamos a la una de la tarde y nos daban las cinco de la mañana en El Anteojo.

-¿Qué ha heredado Cádiz de todo aquello?

-Antes los aficionados se aprendían los repertorios de las agrupaciones cuando los escuchaban. Ahora nadie puede cantarlos ni se acuerda de nada.

 

 

Acostumbrado a sentir en el estómago los nervios propios del momento previo a la subida de las cortinas del Falla, en este año sabático Juan Antonio Osorio echa la vista atrás para recordar un tipo que ha marcado especialmente su trayectoria, el de las sirenas más gaditanas que han pasado por el Carnaval gaditano, ‘Las ajogaíllas’.

-¿Qué tuvo aquella chirigota para hacerla tan especial?

-Se unieron varios factores, pero el más importante es que supuso el reencuentro de un grupo, que es el que hemos mantenido hasta el año pasado y que había estado separado durante dos años. Después de cantar en adultos con ‘El retorno de Heidi’ y ‘Los sindicalistas’, que fue cuando llegamos por primera vez a semifinales, el grupo se rompió. Unos tiramos para un lado y otros para otro. Lo que pasó fue que algunos consideraban que nos faltaba tener un autor de referencia, pero después de dos años casi todos estábamos locos por volver a cantar juntos y llegó la oportunidad con ‘Las ajogaíllas’.

-¿Y a nivel del Concurso?

-Pues llegamos a semifinales. Fue un pelotazo desde el principio porque la gente no se esperaba el tipo. Gustó muchísimo, tanto en el teatro como luego en la calle. Recuerdo que en los dos pases de semifinales pegamos fuerte, pero me quedo sobre todo con la sensación que tuvimos después del segundo pase.

-¿Y qué le faltó a la chirigota para estar más arriba?

-No lo sé. Al final nos quedamos los octavos empatados a puntos con otra chirigota. Sinceramente creo que ‘Las ajogaíllas’ fueron maltratadas por el jurado, igual que nos pasó algo después con ‘Los de la carpa’.

-¿Quién fue el responsable del repertorio?

-Siempre se ha implicado toda la agrupación. Aunque algunos lleváramos el peso se escuchaban todas las opiniones. Aquel año José Juan Pastrana hizo la música y la letra de algunos pasodobles. La verdad es que, aunque el repertorio para mí no es el más completo, ‘Las ajogaíllas’ es la mejor chirigota que hemos sacado. Estoy seguro de que esta agrupación, de haber llegado algunos años más tarde, con el grupo más maduro, nos hubiera metido entre las importantes.

-¿Fue el tipo una de las claves del éxito?

-Sí, claro. Lo confeccionó mi madre, Luisa Guerrero, a partir de un boceto que hice. Además, fue el primer año que encargábamos un forillo. Nosotros colaboramos haciendo las piedras que llevábamos pegadas al tipo. Lo más complicado fue el tema del maquillaje. Me acuerdo de todos muertos de frío pintándonos la piel con rodillos y manoplas. Entonces todavía no se usaba lo de pintarse el cuerpo a pistola.

-Y en la calle también triunfaron…

-Sí, la gente nos siguió mucho. Además, ganamos el primer premio en el concurso al mejor popurrí en el tablao de la calle La Palma, que es algo muy difícil para una chirigota sin nombre.

-¿Y por qué este año ha decidido descansar?

-Por motivo de estudios. Para salir y no implicarme en la chirigota he preferido dejarlo.

-Pero volverá…

-Seguro. Además, creo que será con mi grupo de siempre porque podemos hacer algo grande. De momento este año saldré en una ilegal, ‘Aquí no hay quien moje’, a ver qué tal la experiencia.

 

 

El recuerdo más maravilloso que guarda en su memoria el autor Miguel Villanueva sobre el Carnaval se remonta a 1965. Aunque ha escrito repertorios que han pasado a la historia, como el coro de Los Dedócratas, Villanueva prefiere quedarse con sus vivencias como aficionado. Por eso, elige como una experiencia inolvidable la que se vivió en la calle y en el teatro con la rivalidad sana que protagonizaron las comparsas ‘Los hombres del mar’ de Paco Alba y ‘Los escarabajos trillizos’ de Enrique Villegas.

-Con todo lo que usted ha vivido como autor, ¿por qué se queda con aquel año 1965?

-Porque el Concurso fue de los más emocionantes que recuerdo, con repertorios mágicos, con los que te quedabas impresionado. La rivalidad entre las comparsas ‘Los hombres del mar’ de Paco Alba y ‘Los escarabajos trillizos’ de Enrique Villegas marcó una época. El premio fue muy disputado, aunque al final ganó Paco Alba. Estaban por un lado, los que querían que ganara Paco Alba porque el repertorio era más castizo y, por otro, los de Villegas, que era más innovador.

-¿Fue una rivalidad sana o generó enfrentamientos entre los autores o entre los aficionados?

-Qué va, hablamos de una rivalidad sana. Paco Alba y Villegas eran amigos, trabajaban en Astilleros y fue Paco Alba el que animó a Enrique a que escribiera. Hasta que Villegas empezó a escribir comparsas, la contraportada de los libretos de las agrupaciones de Paco Alba la firmaba precisamente la joyería ‘El Estuche’, de Villegas. Nunca hubo problemas entre los dos. Se admiraban.

-¿Y cómo se vivió el éxito de estas agrupaciones en la calle?

-Pues nunca olvidaré una anécdota que ocurrió el domingo de Carnaval. Yo estaba con un grupo de amigos en la Plaza de San Juan de Dios cuando vimos bajar por la calle Nueva a la comparsa ‘Los Hombres del mar’, que iban andando hacia la calle Plocia porque iban a cantar a un familiar de Paco Alba o de alguno del grupo. Ellos iban delante y la gente se iba sumando a su paso, decenas de personas los seguían. Estábamos como abducidos por ellos. Los seguimos y cuando empezaron a cantar, nosotros estábamos por lo menos a 50 metros de ellos, de la de gente que arrastraban.

-Además de esta anécdota, ¿qué recuerda de aquella comparsa?

-Pues recuerdo perfectamente su repertorio al completo. Lo escuchábamos miles de veces y hoy en día te lo podría cantar al completo.

-Y cómo se vivía entonces la fiesta en la calle?

-Todos los actos se concentraban en los domingos de Carnaval y de Piñata. El resto de los días de la semana, no había apenas nada. Eso sí, esos días los grupos estaban desde las once de la mañana cantando, y los coros empezaban temprano en el carrusel y cuando terminaban, sobre las cuatro o cinco de la tarde, se sumaban a la cabalgata que recorría las calles del casco histórico. Iban al final del todo cantando sus coplas. También había una corrida de toros, tracas, la Diana soleada. Se vivía más intensamente.

 

Paco Cortés nunca olvidará el año 2003 más concretamente el verano de 2002. En el mes de agosto, él y un grupo de amigos de la peña Los Dedócratas se propusieron sacar un coro callejero. Tenían más miedo que vergüenza, sin embargo cuando comprobaron que eran 35 para ensayar se dieron cuenta que eso podía tener futuro. Sacaron ‘Los legionarios’ y disfrutaron hasta tal punto que en 2012 cumplen su décimo aniversario de amor al tango por las esquinas, más allá del Concurso

– ¿Cómo aterriza en el mundo del Carnaval?

-En 1991 con el coro de La Peña Los Dedócratas. Allí pasé años muy buenos, concretamente once hasta 2002. En aquel año ellos decidieron retirarse del Concurso. Habían sacado el coro ‘La singladura’ con el que cumplieron 25 años y ya no quisieron seguir presentándose al Concurso. Aquel coro fue extraordinario con gente tan estupenda como Jorge Ayala.

-¿ Y cómo llega al coro callejero?

 -En el verano de aquel año 2002 nos planteamos sacar algo para la calle. Nos juntamos cinco o seis que veníamos de Los Dedócratas y nos plantamos en la peña la Tertulia de Doña Frasquita. Cuando llegamos allí nos encontramos con 35 personas. Entonces, Luis Frade y Manolo Oltra se liaron la manta a la cabeza y decidieron escribir un coro para la calle. Eran los primeros pasos de ‘Los legionarios’.

 -¿Cuándo empezaron a ensayar?

-Es cierto que teníamos muchas ganas porque cuando se corrió la voz nos llegamos a juntar hasta 58 personas. La mayoría éramos veteranos y sabíamos que la mejor fecha para empezar a ensayar era octubre o noviembre.

–¿Cómo fue la reacción del público en la calle?

–Desde un primer momento sentimos el calor de la gente. En las esquinas no hay ningún tipo de competencia. Eso no tiene nada que ver con el Falla. Además somos un coro muy participativo y el personal se implica mucho en nuestro repertorio. La interacción es total y se disfruta mucho sobre la batea.

–¿Alguna anécdota divertida?
–Hay una inolvidable. La mayoría de los componentes procedíamos de Puerta Tierra y el primer día de carrusel quedamos en Los Pabellones. Curiosamente había una manifestación contra la guerra de Irak y cuando nos vieron vestidos de legionarios creían que éramos de verdad y nos dijeron tres o cuatro cosas. Eso sí, luego nos hartamos de viajar con aquel tipo, incluso fuimos a Sevilla.

–¿Y la experiencia personal?
–Esto no tiene comparación con nada. La calle es de todos. Lo de los legionarios solo fue la avanzadilla y lo recuerdo de forma especial porque fue el primer año. Pero tampoco podré olvidar lo bien que me lo pasé con ‘Los shoshonis con pelos’ o ‘Cádiz con Frade’.

–¿Qué opina de la transformación que vive el mundo del coro?
–Yo en cierta medida lo estoy viviendo desde dentro porque nosotros ya hemos sido innovadores. Me parece bien. De los de ahora me quedo con el de Faly Pastrana y en el que sale Eduardo Bablé.

–¿Volverá algún día al Concurso?
–Nunca.